Veja o possível set list do Queen em São Paulo e no Rio

Veja abaixo o set list da apresentação do Queen + Paul Rodgers em Santiago do Chile, no dia 19 de novembro.

A banda não costuma se repetir, mas o repertório não deve fugir muito disso. Resta torcer por surpresas, já que em outras cidades do mundo hits como Save Me, Play the Game e Under Pressure não entraram. Quem sabe eles não tocam no Brasil?

Hammer To Fall
Tie Your Mother Down
Fat Bottomed Girls
Another One Bites The Dust
I Want It All
I Want To Break Free
C-Lebrity
Surfs Up... Schools Out!
Seagull
Love Of My Life
39
I’m In Love With My Car
A Kind Of Magic
Las Palabras De Amor
Say Its Not True
Voodoo
Bad Company
We Believe
Bijou
Last Horizon
Radio Gaga
Crazy Little Thing Called Love
The Show Must Go On
Bohemian Rhapsody – Cosmos Rocks
All Right Now
We Will Rock You
We Are The Champions

Confira o serviço completo dos shows do Queen

São Paulo
Local: Via Funchal
Data: 26 e 27 de novembro (quarta e quinta)
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Endereço: Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia
Site: http://www.viafunchal.com.br/
Telefone: (11) 3188-4148
Horário da bilheteria: das 12h às 22h
Preços:
- Pista VIP (em pé): R$ 800,00
- Pista: R$ 270,00
- Mezanino: R$ 350,00
- Camarote: R$ 900,00
Cartões de Crédito: Visa, Mastercard, Diners e AMEX
Cartões de Débito: Visa Electron (somente na bilheteria)


Rio de Janeiro
Local: HSBC Arena
Data: 29 de novembro (sábado)
Horário: 22h
Abertura da Casa: 20h
Endereço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca
Site: http://www.hsbcarena.com.br/
Telefone: (21) 3035-5200
Preços:
- Cadeira Nível 3: R$ 120,00
- Pista: R$ 180,00
- Cadeira Nível 1: R$ 250,00
- VIP: R$ 400,00
- Camarote: R$ 500,00
Cartões de crédito: Visa, Mastercard e Diners
Cartões de Débito: Rede Shop, Maestro e Visa Electron
Vendas Online: http://www.livepass.com.br/

QUEEN NO BRASIL: É HOJE!!!

Chegou a hora. Vinte e três anos depois da apresentação histórica no Rock in Rio, o Queen está de volta ao Brasil. A miniturnê começa hoje (26/11) pelo Via Funchal, em São Paulo, continua amanhã (27/11) em Sampa e termina sábado (29/11), no HSBC Arena, no Rio de Janeiro.

É fato que, por mais competente que seja, o novo vocalista Paul Rodgers nunca substituirá Freddie Mercury. Mas “só” ver de perto Brian May, uma lenda viva da guitarra, e o baterista Roger Taylor, cantando e tocando os velhos hits, já é uma satisfação ímpar para qualquer fã. E além disso, o ex-cantor do Bad Company tem se saído muito bem tanto nos shows quanto no primeiro disco que gravou com os remanescentes da Rainha, o recém-lançado The Cosmos Rocks.

Peço licença ao leitor para escrever na primeira pessoa e confessar que, como integrante número 1 desse fã-clube, fiquei na expectativa para saber se o agora chamado Queen + Paul Rodgers viria ao Rio de Janeiro, já que durante meses, no site Queen Online, somente as datas de Sampa estavam disponíveis. A boa notícia veio ao ler um desses cartazes colados em muros, na rua. Agora a expectativa é grande para sábado.

Ontem (25/11) a banda chegou a São Paulo e deu entrevistas. Na foto acima, do Diário de SP, Paul Rodgers aparece sorridente, antecipando o bom humor que vem demonstrando nos shows. Vale lembrar que Freddie Mercury é homenageado, com imagens do cantor aparecendo durante os vocais de Bohemian Rhapsody.

No Rio, os ingressos estão a preços mais convidativos: a pista sai por R$ 180, contra R$ 270 em Sampa. E na Cidade Maravilhosa há outra opção ainda mais barata, o Camarote Nível 3, que custa R$ 120. De toda forma, é uma grana puxada, mas certamente cada centavo será recompensado.

Graça Music anuncia novidades à imprensa

Em coletiva de imprensa hoje, no Rio de Janeiro, a gravadora gospel Graça Music, do Missionário RR Soares, apresenta seus dois novos contratados: André Valadão, ex-Diante do Trono, e Chris Durán, que deixou a TopGospel.

Chris Durán lança ainda este ano seu álbum de estréia na Graça Music. O CD Dá-me Almas será o quarto da carreira gospel do cantor francês, sucesso na música popular no começo da década, e ganhará uma versão em DVD no início de 2009. Já André Valadão gravará um disco ao vivo no dia 17 de janeiro do ano que vem, em Vila Velha (ES), durante o evento Jesus Vida Verão.

Este ano a Graça Music contratou vários nomes importantes do cenário gospel nacional, como Giselle di Mene e Ministério Unção de Deus. A gravadora chegou a dar como certa também a aquisição da dupla Os Levitas, que acabou assinando com a capixaba Praise Records.

Toque no Altar nos Estados Unidos

Vivendo um novo momento em sua bem-sucedida carreira, depois de dissidentes formarem o grupo Trazendo a Arca, o Toque no Altar está nos Estados Unidos divulgando o DVD duplo É Impossível mas Deus Pode, gravado ao vivo no Rio de Janeiro.

Após uma apresentação na Igreja que Cresce, em Massachusetts, o grupo de Baixada Fluminense encerra hoje (26/11) uma série de três apresentações em Atlanta. Lá eles cantam no Ministério Canzion, do cantor e pastor Marcos Witt.

De volta ao Brasil, o Toque no Altar se prepara para o lançamento do CD Deus de Milagres, que terá 12 faixas. O disco poderá ganhar versão em DVD, a ser gravado em Dallas e Boston, nos EUA.

O maior sucesso fonográfico do Toque no Altar é o CD Deus de Promessas, de 2005, com mais de 700 mil cópias vendidas. A atual formação do grupo traz como vocalista o jovem Rafael Bittencourt (foto), de apenas 26 anos, que já foi jogador de futebol e professor de Geografia.

Metade do Pink Floyd em disco ao vivo de David Gilmour

CRÍTICA DE CD/DVD

Disco: Live in Gdansk
Artista: David Gilmour
Gravadora: Sony-BMG
Cotação: ¯¯¯¯¯ (4 notas)


A esperança de rever a formação original do Pink Floyd numa turnê acabou com a morte do tecladista Richard Wright, em setembro deste ano. Mas Live in Gdansk, gravado em 2006, na Polônia, com uma orquestra local, ao menos resgata a metade do lendário quarteto de rock progressivo. Na época, David Gilmour divulgava o álbum solo On an Island, acompanhado de Wright e outros músicos.

Coincidência ou não, o repertório do CD duplo + DVD Live in Gdansk – primeiro registro ao vivo de Gilmour – também é meio carreira solo, meio Pink Floyd, embora a diferença quase não seja notada. As 10 músicas de On an Island misturam-se como água a clássicos da banda como Breathe, Wish You Were Here, A Great Day for Freedom e Comfortably Numb. Os longos sets instrumentais repletos de efeitos luminosos, seja na recente Take a Breathe ou na floydiana Echoes, com seus 25 minutos, são para matar saudade.

Diferentemente de Roger Waters em In the Flesh, David Gimour preferiu não gravar muitas canções populares do Pink Floyd, a exemplo de Time, Money e Another Brick in the Wall Pt 2. Elas fazem falta, mas a ausência é amenizada com o virtuosismo e a presença de palco de Gilmour. A orquestra Filarmônica-Sinfônica do Báltico é mera coadjuvante para sua guitarra, que reina soberana em meio às dezenas de músicos do palco, num show histórico. Agora resta esperar que a turnê deste álbum venha ao Brasil.

Oasis mantém o (bom) padrão com Dig Out Your Soul

CRÍTICA DE CD

Disco: Dig Out Your Soul
Artista: Oasis
Gravadora: Sony-BMG
Cotação: ¯¯¯¯¯ (4 notas)


A dupla britânica Oasis mantém uma rotina interessante de trabalho: somente lança discos de 3 em 3 anos. Intervalos como esse são bons porque mobilizam os fãs, criam expectativa no mercado e obrigam o artista a superar o trabalho anterior.

Talvez os irmãos Gallagher não estejam melhores que em Don’t Believe the Truth, de 2005, nem consigam se aproximar de seus dois primeiros CDs, os clássicos Definitely Maybe (1994) e What’s the Story (Morning Glory) (1995). Mas, em Dig Out Your Soul, Liam e Noel mantêm o bom padrão de seu rock rasgado e altamente influenciado pelos Beatles.

Aqui, as composições de Lennon e McCartney são lembradas principalmente em I’m Outta Time e (Get Off Your) High Horse Lady, destaques do disco ao lado das ótimas Bag It Up e The Shock of the Lightning, dois hits certeiros. Vale citar também as faixas The Turning e Soldier On.

Muito longe de significar acomodação, a permanência do estilo do Oasis disco após disco é a chave do sucesso e a garantia de longevidade da banda.

Leo Jaime volta ao disco mais maduro e menos radiofônico

CRÍTICA DE CD

Disco: Interlúdio
Artista: Leo Jaime
Gravadora: Som Livre
Cotação: ¯¯¯¯¯ (3 notas)


Um dos clichês mais vazios do meio musical é dizer que um artista amadureceu de um disco para o outro. Mas no caso de Leo Jaime, que está lançando Interlúdio após 18 anos sem apresentar um trabalho inédito – o último fora Sexo, Drops & Rock ‘n’ Roll, de 1990 – vale a definição. Até mesmo porque, passado tanto tempo, seria forçado tentar repetir o tom debochado e ingênuo de canções-símbolo dos anos 80 como A Fórmula do Amor, As Sete Vampiras e Conquistador Barato.

Mas, ao mesmo tempo em que traz um pop-rock mais maduro e melódico, Interlúdio carece de refrões mais fortes e radiofônicos, que conquistem o ouvinte logo na primeira audição. Um pouco do antigo Leo Jaime pode ser encontrado em Tudo, a música mais bem-humorada do repertório de 10 faixas, porém as melhores são Mesmo Assim, Se Ela Soubesse o Que Eu Sei e Silêncio. O cantor ainda registra Fotografia, gravada anteriormente por Leoni em dueto com Leo Jaime, seu parceiro na composição.

Site MTV Music oferece acervo de vídeos da emissora

Quando foi criada, nos anos 1980, a MTV revolucionou a indústria fonográfica. As músicas ganharam apelo visual e os videoclipes passaram a ter importância tão grande quanto os singles enviados para as rádios.

Duas décadas depois, na era da Web 2.0, o modelo tornou-se obsoleto. Derrotada pelo YouTube – onde pode-se assistir a qualquer vídeo, em qualquer momento – a Music Television jogou a toalha e decidiu que, a partir de 2007, reduziria drasticamente a quantidade de clipes exibidos.

Agora vem o contra-ataque, dentro da velha máxima de que “se não pode vencê-lo, junte-se a ele”. O recém-lançado site MTV Music reúne parte do gigantesco acervo de clipes da emissora, com sistema de busca por artista ou música.

Como no YouTube, o usuário pode dar nota para os clipes, fazer comentários, copiar o link para publicá-los em seu site ou blog e, é claro, postar seu próprio vídeo. Cada música ainda traz o nome do álbum em que foi registrada, a gravadora, o diretor do clipe e o gênero musical.

O site vem com o sugestivo subtítulo de “I want my MTV”, que é um trecho da música Money for Nothing, do Dire Straits, símbolo daquela época em que emissora tinha papel crucial na definição do que se tornaria sucesso ou fracasso.

Aliás, o clipe de Money for Nothing (veja abaixo) é um dos destaques da home page do site, junto com outras relíquias, como Take on Me, do A-Ha, Sledgehammer, de Peter Gabriel, e Welcome to the Jungle, do Guns ‘n’ Roses. É para matar a saudade, mas com os dois pés no presente.

Dire Straits MTV Music

Elton John virá ao Brasil em janeiro

A agência de notícias EFE informa que Elton John fará uma turnê beneficente pela América Latina em janeiro de 2009, com shows na Colômbia, no México e na Venezuela, passando também por Brasil, Argentina e Chile.

No site oficial do cantor britânico ainda não há informações sobre datas, locais e preços dos shows no Brasil. Mas a Folha de São Paulo afirma que serão duas apresentações, uma em São Paulo e outra no Rio, e que pelo menos uma delas será transmitida pela TV Globo.

Vale lembrar que em 2007 a prefeitura do Rio anunciou um show gratuito de Elton John na Praia de Copacabana, que acabou não acontecendo.

Coletânea infantil mistura Xuxa e Marcos Valle

CRÍTICA DE CD

Disco: Dr. Sabe-Tudo
Artista: Vários
Gravadora: Som Livre
Cotação: ¯¯¯¯¯

Jornalista e pesquisador musical especializado nas cantoras brasileiras, Rodrigo Faour aventura-se no universo infantil ao escolher o repertório de Dr. Sabe-Tudo, CD com 15 boas faixas mas que carece de identidade.

A presença de muitos artistas do pop-rock e da MPB, como Marcelo D2 (Loadeando, dueto com o filho Stephan), Paula Toller (Oito Anos, famosa também com Adriana Calcanhotto), Rita Lee (Tatibitati) e Marcos Valle (Bicicleta), parece ser uma tentativa de diferenciar o CD de outros do gênero, conferindo-lhe um ar elegante e adulto. Mas essa característica se perde diante da Turma do Balão Mágico (Superfantástico, com Djavan), Xuxa e Renato Aragão (juntos em Piruetas), figurinhas fáceis em discos infantis.

Além disso, várias faixas constam também no CD Superfantástico – Quando Eu Era Pequeno, de 2002. A Casa, com o Capital Inicial, e Hollywood, com Los Hermanos, são repetidas. Já a citada Superfantástico, O Carimbador Maluco (Raul Seixas), Lindo Balão Azul (Moraes, Baby, Ricardo Graça Mello, Bebel e Aretha) e Xixi nas Estrelas (Guilherme Arantes) aparecem aqui nas versões originais.

Com isso, as boas surpresas são a faixa-título, com Rubinho Jacobina, da Orquestra Imperial; Coisa de Família, com a Companhia Itinerante; e o ótima samba Pique-Esconde na Internet, com Pedro Miranda, do Grupo Semente, e participação de Lucinha Lins. Se Rodrigo tivesse seguido apenas esse caminho, o resultado poderia ser bem mais que uma boa coletânea.

Queen + Paul Rodgers confirma shows no Brasil

Depois de alguns meses parado, o blog do U.M. volta com uma notícia sensacional: estão confirmados dois shows de Queen + Paul Rodgers no Brasil!

O anúncio foi feito ontem (25/09), no site oficial da banda. Por enquanto, são duas apresentações, nos dias 26 e 27 de novembro (quarta e quinta-feira), no Via Funchal, em São Paulo. A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro.

Em novembro o Via Funchal também recebe Nightwish, Maroon 5, R.E.M., Cindy Lauper e Michael Bublé. Até o momento, não há confirmação, no site da casa de espetáculos, sobre o show do Q+PR.

Já o site da banda confirma também shows no Chile (19/11) e na Argentina (21/11). E o que é melhor, diz que é provável que novas datas sejam adicionadas no Brasil.

Clique aqui e leia o release completo, em inglês. Veja abaixo a banda numa apresentação de TV, em que apresenta a música inédita C-lebrity, uma crítica ao mundo das celebridades.

Maurício Soares na Graça

Maurício Soares é o novo diretor-executivo da Graça Editorial, braço impresso do Grupo Graça, que pertence ao missionário R.R. Soares. Ele também deve assumir a gravadora Graça Music, no lugar do atual diretor, Pr. Geromilton.

Maurício Soares conquistou prestígio no mercado gospel ao consolidar a Line Records como maior rival da líder de mercado MK Music, onde também trabalhou. Em 2007, ele deixou a diretoria de marketing da Line para iniciar as operações da gravadora Toque no Altar Music.

Arlindo Cruz grava CD/DVD da série MTV Ao Vivo

Arlindo Cruz grava em junho, pela Deckdisc, CD e DVD da série MTV Ao Vivo. Será o segundo trabalho do ex-parceiro de Sombrinha na gravadora carioca, onde estreou em 2007 com o álbum de estúdio Sambista Perfeito.

O disco de Arlindo será o primeiro da série MTV Ao Vivo dedicado ao samba. Antes dele, o único sambista a ter um produto com o selo da emissora era Zeca Pagodinho, que produziu dois volumes da série Acústico MTV.

O CD/DVD Arlindo Cruz MTV Ao Vivo tem previsão de lançamento para setembro, mês em que o sambista completa 50 anos.

Cazuza é lembrado em show-tributo sem Frejat

Em sua quarta edição, o projeto TIM Música vai levar à Praia de Copacabana, no feriado de 1º de maio, uma homenagem a Cazuza, que teria completado 50 anos em 4 de abril.

No palco estarão vários nomes da MPB, num roteiro que promete lembrar alguns momentos conhecidos. Ney Matogrosso abrirá o show com O Tempo Não Pára, que também cantou no CD Tributo a Cazuza, e Pro Dia Nascer Feliz, incluída em seu repertório quando Cazuza ainda era vocalista do Barão.

O mesmo acontece com Leoni. O ex-Kid Abelha já gravou Exagerado – música dele com Cazuza e Ezequiel Neves – no tributo e no DVD Ao Vivo, em quarteto com Herbert Vianna, Léo Jaime e Dinho Ouro Preto. Agora ele repetirá a formação, cantando ao lado de Zélia Duncan, Paulo Ricardo e Preta Gil.

Maurício Barros e Rodrigo Santos tocarão Codinome Beija-Flor enquanto o clipe da música passará no telão, experiência que os dois viveram no Barão Vermelho durante a gravação do CD/DVD MTV Ao Vivo. Outra dupla reunirá Nilo Romero e George Israel em Solidão que Nada, música que este último gravou com o Kid Abelha.

O outros convidados são Caetano Veloso, Zélia Duncan, Sandra de Sá, Ângela Rô Rô, Arnaldo Brandão, Gabriel O Pensador, Guto Goffi, Dé Palmeira e Fernando Magalhães. A ausência não explicada fica por conta de Frejat.

Queensrÿche, Whitesnake, Guns e Red Hot no Brasil

Que deixem o Rock in Rio para Portugal e Espanha. A maratona de (bons) shows de rock no Brasil este ano continua em maio com a volta do Whitesnake, que esteve pela última vez no país em 2005, numa turnê conjunta com o Judas Priest. Desta vez, a banda liderada por David Coverdale, mais conhecida pela balada Is This Love, divulga o álbum Good to Be Bad – o primeiro de inéditas em 10 anos – com shows no dia 7, no Rio, e 9, em São Paulo.

No meio do caminho desembarca no Brasil o quinteto de rock progressivo Queensrÿche. Autora de memoráveis álbuns conceituais, como o excelente Operation Mindcrime, de 1988, a banda de Seattle faz uma turnê mais longa e generosa, que começa em 8 de maio pelo Rio de Janeiro e depois segue para Belo Horizonte (10/05), Curitiba (15/05) e São Paulo (16/05).

Segundo a Folha de São Paulo, Red Hot Chili Peppers e Guns ‘n’ Roses também já teriam confirmado novos shows no Brasil, mas ainda faltariam acertar datas e locais das apresentações. O retorno poderia representar uma redenção para o Guns, que viveu aqui dois de seus melhores momentos, nas edições 2 e 3 do Rock in Rio. Desde 1997 o vocalista Axl Rose (na foto acima) prepara o álbum Chinese Democracy, até hoje inédito.

Coldplay anuncia músicas do novo CD

Liderada pelo vocalista Chris Martin (na foto ao lado, em show no Rio de Janeiro), a banda britânica Coldplay divulgou os nomes das 10 faixas que farão parte de seu quarto álbum, Viva La Vida or Death and All His Friends. O lançamento está previsto para 17 de junho pela Capitol Records, selo da EMI.

As músicas foram gravadas em estúdios de Londres, Barcelona e Nova York, com produção dividida entre Brian Eno e Markus Dravs.

Viva La Vida or Death and All His Friends sucede a X&Y, que vendeu 10 milhões de cópias desde o lançamento, em 2005.

Confira a lista das 10 faixas, na ordem em que aparecerão no disco:

1. Life in Technicolor
2. Cemeteries of London
3. Lost!
4. 42
5. Lovers in Japan / Reign of Love
6. Yes
7. Viva La Vida
8. Violet Hill
9. Strawberry Swing
10. Death and All His Friends

Marcelo Nascimento ganha domínio “.com.br”

Quem usa o próprio nome como domínio na internet, acoplado ao sufixo “.com.br” – já no inconsciente coletivo do brasileiro – pode-se considerar um felizardo. Por exemplo, se você quiser ir à página dos Titãs, não digite www.titas.com.br, a não ser que deseje ver um monte de links sobre venda de pen drives e audição de músicas da dupla sertaneja Cezar Menotti & Fabiano. Se a intenção é visitar o site da banda de rock, acesse www.titas.net.

Isso acontece porque, no mundo dos domínios de internet, leva quem chegar e comprar primeiro. Não há critério, basta ter uma empresa. Muitas vezes, quem compra o domínio com o nome de uma pessoa ou empresa famosa tem a intenção de revendê-lo por um preço exorbitante. É o chamado cybersquatting, ato que em 2007 cresceu 18% em relação a 2006. Se comparado a 2005, o número de queixas à Organização Mundial de Propriedade Intelectual (OMPI) foi 48% maior no ano passado.

A apresentadora Xuxa foi à Justiça para ter o direito de usar o domínio internacional www.xuxa.com, que abrigava cassinos on-line, dicas de viagem, piadas e outros assuntos que nada dizem respeito à apresentadora. Um dos argumentos utilizados por Xuxa, e que convenceu os juízes, foi o de que ela já possui o domínio www.xuxa.com.br e que, por isso, a utilização do endereço www.xuxa.com por outras pessoas poderia causar confusão nos internautas.

O cantor gospel Marcelo Nascimento sofreu problema semelhante ao tentar registrar o domínio www.marcelonascimento.com.br, ainda em 2007. Uma empresa já possuía este e outros domínios ligados a membros de sua família, quase todos músicos. A solução temporária foi inaugurar o site, o primeiro do cantor, sob o domínio www.marcelonascimento.net, já que o “.com” também estava “ocupado” – na verdade, não há nada nesta página senão alguns links sobre música gospel, o que comprova a prática do cybersquatting.

Mas o antigo proprietário do domínio não renovou o registro e Marcelo, esta semana, juntou-se ao seleto grupo dos que usam o “.com.br”. Por enquanto, o site do cantor pode ser visto nos dois endereços, www.marcelonascimento.com.br e www.marcelonascimento.net. Mas, a partir de maio, só o primeiro valerá.

Olivia Hime homenageia Ruy Guerra em CD/DVD poético-teatral

CRÍTICA DE DVD

Disco: Palavras de Guerra – Ao Vivo
Artista: Olivia Hime
Gravadora: Biscoito Fino
Cotação: ¯¯¯¯¯


Discos temáticos não são novidade para Olivia Hime. Antes do autoral Canção Transparente, ela dedicou álbuns inteiros a Dorival Caymmi (Mar de Algodão) e Chiquinha Gonzaga (Serenata de uma Mulher), entre outros.

Em Palavras de Guerra, de 2007, o homenageado foi o compositor e cineasta Ruy Guerra. A turnê rendeu este CD/DVD ao vivo, gravado no Sesc Santana (SP), no ano passado.

Ao vivo, Olivia Hime tenta aprofundar a experiência do estúdio, ao incluir canções que não entraram naquele CD, como Fado Tropical e Ana de Amsterdã, parcerias de Ruy com Chico Buarque, e ao trazer para o disco o próprio Guerra, que faz uma narração pré-gravada em Fortaleza (outra parceria com Chico) e é tema de um documentário.

Mas a produção sofisticada de Olivia e Francis Hime, somada à natureza acústica dos arranjos e ao grande número de canções com forte cunho dramático, a exemplo de Carta e Em Tempo de Adeus, conferem ao álbum um tom intimista demais, o que é acentuado pela ausência dos convidados do CD de estúdio. Nem os melhores momentos do disco, como o belo acordeom de João Carlos Coutinho na faixa Meu Homem e o dueto com a harpista Cristina Braga em Entrudo, escondem a falta de ritmo, fundamental para um trabalho ao vivo, que pressupõe a participação do público.

Apesar da banda extremamente talentosa e da interpretação teatral de Olivia Hime, num set list costurado como um enredo, Palavras de Guerra Ao Vivo agrada mais como um produto poético-literário do que musical. Num disco que tem guerra no título, o excesso de paz foi uma tática errada.

Jamily grava DVD em São Paulo

Depois que conquistou fama como caloura do Programa Raul Gil e iniciou bem-sucedida carreira gospel, Jamily trocou a Ladeira dos Tabajaras, comunidade carente do Rio de Janeiro, por uma bela casa na capital paulista. E é na maior cidade do país que ela gravará seu primeiro DVD, no dia 9 de maio.

A gravação acontece no Teatro Record, mesmo palco de outros DVDs da Line Records, como os de Cristina Mel e Mara Maravilha, que valeram-se da parceria entre a gravadora e a emissora de TV, empresas do mesmo grupo. No repertório do show estarão os sucessos Tempo de Vencer, É Só Acreditar e Conquistando lo Imposible, versão em espanhol para Conquistando o Impossível, música que deu título ao segundo CD da cantora.

No palco, ela terá as participações especiais do rapper Pregador Luo e de Robinson Monteiro. Os dois já se conhecem desde os tempos de Raul Gil e gravaram juntos duas vezes: no CD de estréia de Jamily, Tempo de Vencer, e num DVD da Line Records com vários artistas.

Jamily, de apenas 16 anos, foi a vencedora do Troféu Talento 2008 na categoria Melhor Álbum Pop e Pop Rock, com A Fé Faz o Herói, seu quarto CD, no qual estreou como compositora. Segundo a Line Records, o DVD ao vivo chegará às lojas ainda no primeiro semestre se 2008.

Seu Cuca grava primeiro DVD

Com sete anos de estrada, a banda carioca Seu Cuca grava seu primeiro DVD neste sábado, 12 de abril, em show para convidados no Pólo Cine Vídeo, no Rio.

O repertório vai mesclar músicas dos dois álbuns lançados pelo grupo, Onde Você Estiver e Daqui pra Frente, além das inéditas Sábado para Perdedores, Tudo em Paz e Volta. Entre as canções antigas estarão Onde Você Estiver e Indecisão, que foram temas da novela juvenil Malhação, e Não Há, o primeiro single.

A produção musical é assinada por Paul Ralphes, que já trabalhou com os principais nomes do pop-rock nacional, e a direção do DVD é de Bruno Murtinho. O disco chegará às lojas no final de junho, pela Indie Records.

O Seu Cuca é formado por James (voz), Bruno Lima (guitarra), Sol (baixo), Bz (bateria) e Bruno Neves (percussão). Em 2007, o grupo participou do DVD coletivo Zero Km, programa do canal a cabo Multishow que reúne bandas novas.

Época de Ouro encerra tributo a Jacob com shows a 10 reais

O grupo Época de Ouro escolheu o Rio de Janeiro para encerrar a temporada do espetáculo Tributo a Jacob do Bandolim, que já passou por Curitiba, Brasília e São Paulo e esta semana chega a Salvador. Os shows acontecem de 17 a 20 de abril no Teatro de Arena da Caixa Cultural, com ingressos a apenas R$ 10.

O show lembra os 90 anos de nascimento de Jacob do Bandolim, uma das principais referências do choro e criador do Época de Ouro, nos anos 60. O grupo se desfez com a morte do compositor, em 1969, mas voltou à ativa em 1972, a pedido de Paulinho da Viola.

A formação atual do Época de Ouro reúne Jorginho do Pandeiro, Ronaldo do Bandolim, Tony Sete Cordas, André Bellieny (violões), Jorge Filho (cavaquinho) e Antonio Rocha (flauta).

Mais de 80 mil já viram novo clipe de Madonna

Em apenas dois dias, mais de 80 mil pessoas já viram no YouTube o clipe da música 4 Minutes, primeiro single do novo álbum de Madonna, Hard Candy, que chega às lojas em 28 de abril.

O vídeo foi postado pela Warner Music nesta segunda-feira (07/04), um dia após a estréia mundial. No Brasil, a exibição aconteceu no Fantástico do último domingo.

Em 4 Minutes, Madonna faz dueto com Justin Timberlake e conta com a participação do rapper Timbaland. No clipe, mais do que a habitual sensualidade, o que chama a atenção do espectador é boa forma física da material girl, que em agosto completa 50 anos.

Coletânea lembra 10 anos sem Frank Sinatra

Para lembrar os 10 anos da morte de Frank Sinatra, completados no próximo dia 14 de maio, a Warner Music lançará a coletânea Nothing But the Best, com 22 singles remasterizados do cantor conhecido como “A Voz”.

O disco chegará às lojas de todo mundo no dia 13 do mês que vem, trazendo clássicos como The Way You Look Tonight, My Way, Strangers in the Night, Moonlight Serenade, Theme From New York, New York e a famosa versão de Frank Sinatra para Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema), de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Também haverá uma gravação inédita, Body and Soul, na qual Frank Sinatra Jr. rege a orquestra que acompanha o pai.

Uma edição limitada de Nothing But the Best trará selos comemorativos de Frank Sinatra lançados pelo Serviço Postal dos Estados Unidos (USPS, na sigla em inglês).

No exterior o álbum já se encontra disponível para pré-venda, em lojas virtuais como a Amazon. Confira a lista completa das faixas:

1. Come Fly With Me
2. The Best Is Yet To Come
3. The Way You Look Tonight
4. Luck Be A Lady
5. Bewitched
6. The Good Life
7. The Girl From Ipanema
8. Fly Me To The Moon In Other Word
9. Summer Wind
10. Strangers In The Night
11. Call Me Irresponsible
12. Somethin Stupid
13. My Kind Of Town
14. It Was A Very Good Year
15. That's Life
16. Moonlight Serenade
17. Nothing But The Best
18. Drinking Again
19. All My Tomorrows
20. My Way
21. Theme From New York, New York
22. Body And Soul

Detonautas superam ausência de Rodrigo Netto com um de seus melhores álbuns

CRÍTICA DE CD

Disco: O Retorno de Saturno
Artista: Detonautas
Gravadora: Sony-BMG
Cotação: ¯¯¯¯¯

Após três álbuns na Warner, os Detonautas debutam na Sony-BMG com o melhor disco desde a estréia, com Detonautas Roque Clube, em 2002. Ao mesmo tempo em que apresenta um punhado de hits em potencial, como O Retorno de Saturno (dona de riffs certeiros de guitarra) e Nada É Sempre Igual (com guitarra do barão-vermelho Fernando Magalhães), o quinteto mostra que não se acomodou com o sucesso fácil. Vide a presença no álbum de canções de assimilação mais difícil, a exemplo da soturna Ensaio sobre a Cegueira, com quase 8 minutos de duração e citação do nervoso poema Filhos da Morte Burra, de Edu Planchêz.

A ausência do guitarrista Rodrigo Netto, vítima da violência carioca, é lembrada em vários momentos do CD, em palavras de impacto como lembrança, saudade, silêncio e paz. Tico Santa Cruz, autor de todas as letras, conseguiu transformar a dor em poesia e, nitidamente inspirado em Renato Russo, criar belos versos em Verdades do Mundo, Tanto Faz e Oração do Horizonte.

A veia política também marca presença, de forma irônica (Soldados de Chumbo), direta (Enquanto Houver...) e ácida (Eu Vou Vomitar em Você, com citação de Aa Uu, dos Titãs). Já o romantismo, outro ponto forte da banda, surge em Lógica.

Produzido por Tomás Magno, Fernando Magalhães e pelos próprios Detonautas, O Retorno de Saturno é um álbum coeso, que mistura rock radiofônico e experimentação na medida certa.

Terceiro CD de Cláudio Henrique mostra a evolução do compositor

CRÍTICA DE CD

Disco: Intruso
Artista: Cláudio Henrique
Gravadora: Independente
Cotação: ¯¯¯¯¯

Ao pedir cuidado ao ouvinte na contracapa de Intruso, porque “este é um disco de compositor”, Cláudio Henrique antecipa que seu terceiro álbum mantém a veia autoral e o bom humor dos antecessores, CH e #2. Intruso é bem-humorado, sim, especialmente nos ótimos sambas Mixaria (dona dos debochados versos “Antes que você me julgue/ Um sujeito sem solução/ Aprenda que pra cego/ Não existe contramão”) e Chá de Sumiço – Partido de Altos e Baixos, gravadas com bambas do naipe de Alceu Maia (banjo e cavaquinho) e Beto Cazes (percussão).

Mas é nas canções que Cláudio Henrique mostra real amadurecimento como compositor e produtor. As letras de Matilha e Labirinto de Creta (esta com participação do DJ Cleston, dos Detonautas, fazendo scratch de Jack Soul Brasileiro, de Lenine) seguem outra tendência dos discos anteriores, a narração de crônicas urbanas, algo em que Djones, apelido de CH, tem se mostrado especialista. A evolução mostra-se ainda maior em Catorze Cores, belíssima canção acompanhada pela gaita de Cláudio.

O flamenco Erro 404 – A Busca, o tango-rock Márcia Maria e o blues Cicatriz são outros destaques de um álbum que confirma o talento demonstrado por Cláudio Henrique já na estréia, em 2002, e o coloca alguns degraus acima na busca por um merecido reconhecimento.

O soul a la Ed Motta de Raphael Coutinho

CRÍTICA DE CD

Disco: Diferença
Artista: Raphael Coutinho
Gravadora: Independente
Cotação: ¯¯¯¯¯

Raphael Coutinho foi revelado num concurso gospel realizado em 2006 por uma rádio carioca, no qual ficou em segundo lugar. Se na época impressionava a semelhança vocal com Marquinhos Gomes, agora a surpresa vem da influência de Ed Motta em sua obra. As vocalizações, o estilo soul dançante e o uso ora discreto, ora acentuado da eletrônica nas 13 canções de Diferença lembram muito o sobrinho de Tim Maia, especialmente nos tempos de Conexão Japeri. Ecos de Stevie Wonder e do grupo gospel nacional Kades Singers também podem ouvidos aqui e ali.

As influências explícitas mostram que Raphael ainda busca identidade, mas também revelam bom gosto musical. Ele se sai muito bem em canções autorais como A Paz, Livre pra Adorar e Só Jesus, mas se destaca realmente na interpretação da ótima Gratidão, de Cláudio Leite Corrêa. Mostrando diversidade, Raphael reserva para o final do disco a romântica Pra Te Amar, em dueto com Raquel Mello, e a balada Teu Perdão, levada só pelo piano de Ronaldo Júnior. Ótima estréia de um nome promissor.

Cantor há mais tempo em atividade no mundo lança DVD

Poucos sabem, especialmente fora do meio gospel, mas o brasileiro Feliciano Amaral é o cantor há mais tempo em atividade no mundo, feito registrado no Guinness Book, o livro dos recordes. Aos 87 anos e ainda fazendo shows, ele está lançando o primeiro DVD da carreira, Feliciano Amaral Ao Vivo (independente).

Gravado em Recife, o DVD não será distribuído nas lojas, por decisão do próprio cantor. As vendas serão feitas somente pelos telefones (81) 3224-7384 e (81) 8761-3940.

Feliciano Amaral nasceu na cidade mineira de Miradouro em 20 de outubro de 1920. Foi o primeiro cantor evangélico a gravar um LP, nos anos 40, quando o termo “gospel” ainda nem era usado no Brasil. O disco de vinil trazia a música Sou Forasteiro Aqui e foi lançado pela extinta gravadora Atlas.

Toni Garrido deixa o Cidade Negra

Após 14 à frente do Cidade Negra, Toni Garrido deixará a banda em julho para se dedicar ao Flecha Black, com quem já fazia shows desde o ano passado. Em sua nova empreitada, o cantor troca o pop e o reggae por uma mistura de rock, soul e funk. A Flecha Black conta com 10 músicos, entre eles Eduardo Lyra, ex-percussionista dos Paralamas do Sucesso.

Em entrevista ao Globo Online, Toni Garrido conta que a banda funciona na base da cooperativa, com o dinheiro dividido em partes iguais entre todos os integrantes. Isso mostra que, pelo menos em tese, sua saída do Cidade Negra não se deu por ganância ou ego, mas sim pela busca de novos rumos artísticos.

Toni Garrido assumiu os vocais do Cidade Negra em 1994, substituindo Ras Bernardo. Com ele, o grupo da Baixada Fluminense incorporou a música pop-radiofônica ao roots-reggae apresentado nos primeiros álbuns e chegou ao estrelato com o lançamento do CD Sobre Todas as Forças, o melhor da carreira, que trazia os hits A Sombra da Maldade, Onde Você Mora e Pensamento, entre outros.

Ao longo dos anos 90 e 2000, a participação de Toni Garrido em projetos paralelos, como o filme Orfeu, de 1997, e os shows com Sandra de Sá e Zé Ricardo, no projeto Música Preta Brasileira, fizeram com que surgissem constantemente boatos sobre sua saída do Cidade Negra. Expectativa confirmada nos dois mais recentes álbuns da banda, Direto e Diversão, ambos gravados ao vivo, com releituras do próprio repertório e covers, respectivamente.

EMI contrata executivo do Google

Douglas Merril, ex-executivo do Google, é o novo diretor do departamento de música digital da EMI Music. Com a chegada de Douglas, que estréia na função em 28 de abril, a multinacional irá unificar os setores de estratégia digital, inovação, desenvolvimento de novos negócios, abastecimento de revendas e atividades de tecnologia global. O profissional vai atuar na sede da empresa, em Los Angeles, nos Estados Unidos.